Херсонский областной русский академический музыкально-драматический театр готовится к премьере комедии «Дураки». В спектакле все будет не так однозначно, как заявлено в названии, приоткрывают завесу артисты. Чем живет любимый жителями региона театральный коллектив, с какими трудностями справляется, что готовит зрителям и о чем мечтает — в интервью ХАН в День работника культуры рассказала директор театра Ружена Рублева.
—Ружена Анатольевна, как бы вы сформулировали основную миссию вашего театра? Что зритель должен уносить с собой после спектакля? Какая ваша главная цель?
— Я неоднократно отмечала, что когда-нибудь наш театр будут изучать как уникальное явление. Особые условия существования, в которых мы оказались, несомненно войдут в историю. И речь идет не только о периоде эвакуации. Важно подчеркнуть, что самые яркие представители коллектива находятся здесь и разделяют традиционные нравственные ценности и взгляды.
В текущих обстоятельствах работа театра требует особого подхода. Только преданные своему делу и желанию служить театру люди способны продолжать деятельность в таких условиях. Главная задача театра сегодня — не допустить культурной изоляции жителей Херсонской области. Мы обязаны сохранить для местного зрителя доступ к культурным ценностям страны. Театральная культура всегда была сильна в регионе. Зрительский интерес к постановкам остается высоким и сейчас.
Наш театр ведет отсчет с 1889 года — этот театральный сезон 137-й. Символично, что спектакль «Доходное место», с которого более ста лет назад началась жизнь театра, мы планируем поставить в ближайшее время, продолжая исторические традиции. Приоритетом остается доступность театра для жителей области. Мы стремимся предоставить публике то, что необходимо для полноценной культурной жизни.
Как музыкально-драматический театр, мы развиваем оба направления. Музыкальные программы всегда имеют театральную основу и несут не только эмоциональную, но и познавательную нагрузку. В планах — включение в репертуар произведений великих классиков. При этом я выступаю за точное прочтение, без слишком вольных режиссерских интерпретаций. Зритель должен понимать авторский замысел.
— По каким критериям вы отбираете пьесы для постановок? Что важнее для вас — проверенная временем классика или смелые эксперименты наших современников?
— Для меня первостепенной задачей является восстановление исторической и культурной правды. Известно, что до воссоединения с Россией многие классические произведения и авторы игнорировались, однако сегодня они как никогда актуальны и созвучны современности. Хочу подчеркнуть: нам не требуется искать новые трактовки. Достаточно обратиться к первоисточникам — произведениям Чехова, Пушкина, Достоевского. В них заключена глубокая мудрость, понятная современному зрителю. Взять, к примеру, «Семейное счастье» — наш спектакль по пьесам Чехова, разве подобные ситуации не встречаются в нашей жизни?
При формировании репертуара мы придерживаемся принципа разнообразия. Зрители имеют разные потребности: кто-то ищет в театре возможность сопереживать, хотя в жизни и без того хватает поводов для грусти. По результатам опросов, сейчас публика чаще всего выражает желание видеть комедии и музыкальные программы — именно такие постановки вызывают наибольший интерес.
Однако последние исследования зрительских предпочтений подтвердили нашу гипотезу: большинство все же стремится увидеть на сцене русскую классику. К сожалению, многие забыли свои корни, утратили связь с историей, которая всегда была неотъемлемой частью жизни России. Наша задача — представить классический материал в доступной форме, чтобы зритель не только наслаждался спектаклем, но и захотел обратиться к первоисточнику. Мы стремимся помочь публике заново открыть для себя творчество Чехова, глубже понять произведения Островского, задуматься над актуальными вопросами, которые поднимались еще в пьесах о «доходном месте».
Таким образом, мы не просто ставим спектакли — мы восстанавливаем культурную память и помогаем зрителям найти ответы на вечные вопросы через призму классического искусства.
— Как вы балансируете между верностью театральным традициям и вызовами современности?
— Творческий процесс рождения спектакля — это как живой организм: он пульсирует и эволюционирует шаг за шагом. Зрительская реакция здесь играет ключевую роль: по ней мы понимаем, насколько успешно доносим свои идеи, а где подкорректировать курс.
В ходе репетиций мы часто приглашаем на просмотры сотрудников, знакомых и друзей. Их мнение помогает нам глубже понять, как воспринимается постановка, насколько понятен режиссерский замысел.
Я категорически против размытых формулировок и неопределенности. В нашем театре должно быть четкое понимание целей и задач. Творческая концепция должна быть ясной как для коллектива, так и для зрителя. Мы не стремимся к компромиссам или усредненным решениям — каждая постановка должна говорить определенно и убедительно.
Такой подход особенно важен, когда мы затрагиваем вечные темы. Например, в спектакле «Доходное место» речь идет о людях, готовых на все ради достижения материального благополучия. Но главная мысль, которую мы хотим донести, заключается в том, что истинная ценность человека определяется не его положением в обществе, а способностью нести свет, доброту и тепло.
Наша цель — создать самодостаточный творческий коллектив, где каждый артист четко понимает свою задачу и работает на общую идею. Мы стремимся к тому, чтобы каждый спектакль был не просто развлекательным мероприятием, а глубоким размышлением о вечных ценностях и человеческой природе.
— Театр — это прежде всего люди. Как вы формируете команду? На что обращаете внимание при поиске новых актеров? Может быть, нового режиссера вам удалось привлечь?
— До событий 2022 года Херсонский театр представлял собой масштабный творческий коллектив численностью 250 человек. Мы говорим об артистах драмы, балета, вокалистах, оркестре. Такая структура позволяла одновременно реализовывать множество проектов: от музыкальных программ до детских спектаклей. Три сцены театра работали параллельно, обеспечивая насыщенный репертуар.
После вынужденной эвакуации из родного Херсона наступил период неопределенности. Но он продлился недолго. Мы стремились сохранить свой уникальный театр и четко знали, что нам для этого нужно.
Работа не останавливается даже в экстремальных условиях — при перебоях с электричеством, без постоянной репетиционной площадки и в атмосфере полной нестабильности. Когда на сцене столбик термометра опускался до минус двух градусов, труппа не прерывала репетиций ни на день. Это демонстрирует силу духа нынешнего коллектива.
Особо хочу отметить приезд режиссера-постановщика Константина Карчевского из Тамбова. Его отклик на нашу просьбу о помощи в постановке спектакля к 9 мая показал истинную преданность театру. Он увидел в наших глазах тот же огонь, который горел и в его собственном сердце. В мае он представил свою работу, спектакль «Вечно живые» по пьесе В. Розова, после чего Константин Юрьевич принял решение переехать к нам вместе с супругой-актрисой.
Сейчас мы сталкиваемся с определенными трудностями в привлечении новых кадров из-за специфики условий работы и жизни. Однако мы верим, что только истинно преданные искусству люди способны творить в таких условиях.
Благодаря поддержке губернатора и Министерства культуры области появились реальные перспективы улучшения ситуации. Мы надеемся получить собственную площадку для репетиций и выступлений, а также решить вопрос с жильем для наших специалистов. Это может привлечь молодую талантливую аудиторию, всегда отличавшуюся особой дерзостью и стремлением к творчеству.
Главное для нас — сохранить ту особую атмосферу преданности искусству, которая объединяет наш коллектив, и продолжить миссию культурного просвещения зрителей.
— В любом коллективе, включая творческий, неизбежны разногласия. Но в театре они особенно эмоциональны: артисты могут выплеснуть чувства прямо на сцене. Однако эмоции утихают, и наступает время осмысления.
В конфликтах я стараюсь оставаться нейтральной. Каждый — уникальная личность со своим опытом и переживаниями. Особенно сейчас, когда у всех за плечами непростая история, важно помнить: на сцене личное должно остаться за кулисами, а артист — полностью сосредоточиться на творчестве.
Я даю время разобраться в ситуации. У каждого своя психофизика и внутренний мир, влияющий на работу. Современная реальность добавляет напряжения: в съемном жилье не удается забыть, что у тебя нет дома.
Но наши артисты поражают стойкостью. Они верят в будущее театра и уверены, что вернут Херсонский театр. История учит: после конфликтов, войн или революций люди сплачиваются и работают усерднее. Мы — дружная команда, учимся уважать друг друга и принимать вместе решения. Наша сила — в единстве и общей цели. Мы двигаемся вперед, сохраняя веру в театр и его роль в культурной жизни региона.
— Где заканчивается работа администратора и начинается работа творца? Насколько глубоко вы погружаетесь в процесс создания спектакля?
— В последнее время график такой насыщенный, что я реже играю как актриса — и жалею об этом. За почти 30 лет в театре я глубоко погрузилась в дело. Административная работа для меня — способ создать комфорт для творчества в наших условиях.
Что касается испытаний, они нас закаляют, сплачивают и делают сильнее. Я регулярно хожу на репетиции, доверяю видению режиссера. В нашем театре, помимо Константина Юрьевича, два молодых актера пробуют себя в режиссуре, создавая свои проекты. Я не вмешиваюсь, только иногда советую — и они прислушиваются.
У нас конструктивный диалог на основе взаимного уважения. Атмосфера здоровая. Надеюсь, так и останется.
— Ружена Анатольевна, ваш зритель — кто он? Каков ваш «идеальный зритель»? Заметили ли изменения в поведении и запросах публики?
— У нас особая публика. В Херсоне она была искушенной, с выбором. Здесь, в Скадовске, мы — практически единственное учреждение культуры. Плюс внешние риски: тревоги, безопасность. Сейчас нам рекомендовано не более 50 зрителей в зале — иногда не вмещаем всех.
Но посещаемость растет. Люди приходят и на музыкальные программы, и на серьезную драму. Недавняя премьера «Любовных писем» прошла с теплым приемом.
— Как вам удается заинтересовать молодежь? Все-таки она привыкла к цифровому контенту.
— Молодежь — и студенты, и школьники — всегда была для нас приоритетной аудиторией. Для юных зрителей мы подготовили специальные программы, например, по сказкам Пушкина.
Сейчас мы активно взаимодействуем с Херсонским государственным педагогическим университетом. С удовольствием принимаем в нашем зале студентов аграрного университета. К сожалению, из-за удаленности пока не получается наладить с ними регулярное сотрудничество. Когда мы выступаем в Геническе, это обычно происходит в выходные дни. Но я верю, что впереди нас ждет расширение этой работы.
Важным шагом стало выполнение рекомендации Министерства культуры Херсонской области о проведении общественных читок сборника, подготовленного Захаром Прилепиным, «Жизнь за други своя». В нем собраны проза и стихи участников боевых действий. Первыми слушателями этих читок стали студенты.
Было очень приятно наблюдать, как меняется их реакция. Поначалу кто-то отвлекается на телефон, кто-то переговаривается с соседями. Но постепенно все погружаются в материал. Важно не просто читать текст — нужно понимать его глубинный смысл. Именно искреннее отношение артистов к теме находит отклик у молодых зрителей. Ребята искренне сопереживают, некоторые даже плачут вместе с нами.
Признаюсь, я волновалась, как молодежь воспримет такой серьезный материал. В наше время молодые люди часто погружены в различные приложения, короткие видео и другой цифровой контент. Казалось, живое общение может не найти отклика. Но нет — молодежь живая, она тоже жаждет настоящего, искреннего общения. И мы постепенно учим их ценить это.
— Расскажите о первостепенных задачах, проблемах, которые предстоит решать для развития театра.
— Сегодня перед театром стоят две ключевые проблемы.
Первая и наиболее острая — кадровый дефицит. Как музыкально-драматическому театру нам необходимо функционировать в определенных условиях и иметь установленный штат творческих сотрудников. Сейчас нехватка профессиональных кадров является нашим главным вызовом.
Вторая проблема — отсутствие собственного здания. В настоящее время мы базируемся в районном Доме культуры Скадовска. Хотя учреждение обладает собственным творческим потенциалом и активно проводит мероприятия, возникают определенные сложности. Наши репетиции и мероприятия часто пересекаются с планами ДК, что создает неудобства для обеих сторон.
Театр — это профессиональная организация, требующая особых условий работы. Нам необходимо больше времени на репетиции: как групповые, так и индивидуальные, а также читки текста, худсоветы и множество других важных процессов.
Отсутствие собственного помещения существенно влияет на рабочий процесс. Например, если для постановки требуется 20 репетиционных точек, приходится учитывать множество факторов: возможность объявления воздушной тревоги; температурный режим в помещении; свободное пространство на сцене; стабильность электроснабжения для работы светового и звукового оборудования.
Таких нюансов оказывается очень много, и каждый из них требует особого внимания и решения.
— Помните ли вы тот момент, когда решили связать свою жизнь с театром? Совпало ли ваше детское представление об этой профессии с реальностью?
— Да, я с трех лет в творчестве и всегда мечтала быть актрисой. Правда, я мечтала петь. Никогда не думала, что смогу работать как драматическая артистка, но слава Богу, все именно так сложилось в моей жизни.
Впервые я попала на театральную сцену уже достаточно взрослым человеком. До этого с удовольствием бывала в зрительном зале и всегда наблюдала за тем, что происходит с нашим театром.
Мои детские представления оправдались. В момент становления и на протяжении всей жизни для нас самый большой и самый важный критерий оценки нашего творчества — это реакция зрителя. И вот когда ты стоишь на сцене, а весь зрительный зал тебе аплодирует — это, наверное, самое большое счастье для артиста. И как только ты испытываешь это, понимаешь, что без этого уже жить не можешь.
— Если бы у вас был неограниченный бюджет и любые технические возможности, какую постановку вы бы реализовали в первую очередь?
— Я бы восстановила музыкальный спектакль, который у нас шел с большим успехом. Назывался он «Интерблоха» — знаменитый «Левша» Лескова. Очень хороший музыкальный спектакль, с хорошим юмором. И опять-таки, написанное давным-давно Лесковым, сейчас снова настолько актуально. Наши люди для счастья родного края преодолеют любые препятствия. Хотелось бы мне огромный спектакль с большим количеством музыки, оркестром, балетом в нашем театре воплотить в жизнь, восстановить его.
А пока… У нас есть свой профессиональный праздник, который мы будем отмечать 27 марта, — это Международный день театра. К нему мы приготовили большую премьеру. Это комедия — хотя не все так, как заявлено — с очень интересным названием «Дураки».
— Каким вы видите ваш театр через десять лет? Что останется в нем неизменным, несмотря ни на какие перемены в мире?
— Неизменным останется отношение к зрителю. Зритель всегда будет самым главным для нас. Всегда мы будем стараться восхитить его своим творчеством.
Я уверена, что театр будет одним из лучших. Через десять лет, даст Бог, мы будем твердо стоять на ногах в своем родном здании, отремонтированном, с самым лучшим оборудованием и техническими возможностями. И к нам будут приезжать со всей страны для того, чтобы посмотреть, как же этот театр смог выжить. И мы с гордостью будем рассказывать о том, как это тяжелое время сплотило нас и сделало сильными.